О сказке «Морозко» знают многие — с детства мы привыкли к её доброй, сказочной атмосфере, особенно благодаря знаменитому фильму Александра Роу. Однако мало кто знает, что задолго до этой экранизации, ещё в 1924 году, советский режиссёр Юрий Желябужский создал свою версию этой народной истории. И если картина Роу — это яркое, сказочное фэнтези, то лента Желябужского — настоящий фильм ужасов с фольклорным уклоном.
Мрачная атмосфера и верность первоисточнику
Фильм Желябужского практически дословно переносит на экран вариант сказки из сборника Александра Афанасьева. Режиссёр отказался от художественных вольностей и комедийных элементов, которыми щедро дополнил сюжет Роу. В результате зритель получает суровую, мрачную историю, где нет ни Бабы-Яги, ни Ивана, ни разбойников, ни других добавленных персонажей. Даже добряк Морозко здесь выглядит совсем иначе: он не улыбающийся дедушка в ярком кафтане, а грозный дух холода, пугающий и непредсказуемый.
Картина поражает реализмом. С первых кадров старик кажется по-настоящему измотанным, а его жена — строгой и жестокой женщиной, вызывающей скорее страх, чем смех. Её безымянная дочь, чья образность лишена комичности, выглядит угрюмо и равнодушно. Такой подход к персонажам делает историю куда более жестокой и реалистичной.
Что касается Марфуши — падчерицы старика, — она симпатична и добра, но её образ не акцентирован на внешней красоте, как это было у Настеньки в версии Роу. Девушка становится центральной фигурой сюжета, подвергаясь суровому испытанию в ледяном лесу.
От фэнтези к фолк-хоррору
Истоки сказки «Морозко» уходят в славянскую мифологию, в которой присутствовали духи природы, жертвоприношения и другие обряды язычества. Желябужский в полной мере передал первобытную атмосферу, создавая картину, больше похожую на фолк-хоррор. Чёрно-белое изображение, немое повествование и минималистичные декорации усиливают ощущение тревоги. Даже музыка, добавленная при реставрации фильма, остаётся второстепенным элементом, который можно отключить, чтобы окунуться в первозданный облик картины.
Показательно, что хронометраж фильма составляет всего 40 минут — это почти вдвое меньше версии Роу. Всё лишнее здесь отсечено, оставлен лишь жёсткий сюжет о борьбе с суровой природой и человеческими пороками.
Леденящий душу дух классики
Финал фильма следует традиционному сюжету. Марфуша, проявившая кротость и смирение, остаётся живой и получает награду от Морозко, а её капризная сводная сестра, напротив, превращается в ледяную статую. Эта история об опасности жадности и важности добродетели, хоть и заканчивается свадьбой, не вызывает ощущение праздника — скорее, это напоминание о суровых законах жизни.
Спустя столетие фильм Желябужского стал настоящим кинематографическим раритетом. Отреставрированная версия позволяет погрузиться в мир, где сказка обретает форму жуткого и правдоподобного ужастика. И хотя современный зритель привык к более динамичным и ярким постановкам, эта мрачная интерпретация «Морозко» способна удивить и впечатлить даже искушённую аудиторию. Кстати, недавно делали для вас классный тест на знание сюжета фильма «Морозко». Обязательно потратьте пять минут!
