Театральные рецензии пользователя Ilya Golubev
Reviews
Странный, но весёлый отель. Рецензия на танцевальное шоу Гранд — «История в отеле»
Танцевальное шоу Гранд понравится всем, кто хочет получить яркий вечер. Языком танца здесь рассказывается история отеля, который никогда не спит, участники спектакля становятся постояльцами и работниками, у каждого своя личная история. Этот спектакль Егора Перегудова, худрука театра им. Маяковского, точно запомнится всем зрителям. Будет и юмор, и трагедия, которые развернутся под знакомые песни Рики Мартина, ABBA, Maneskin и других. Рассказываем, почему стоит сходить на мюзикл «История в отеле».
Базаров играет рок. Рецензия на спектакль «Отцы и дети» в Театре Наций
Спектакль «Отцы и дети» в Театре Наций старается переосмыслить классический роман Тургенева. Режиссёр Семён Серзин переносит действие из дореволюционной России в эпоху перестройки. Когда мир активно меняется, старое отживает, и новое поколение людей заявляет свои правила жизни. Насколько от этого меняются идеи Тургенева, сейчас разберёмся. Рецензия на спектакль «Отцы и дети», Театр Наций, режиссёр Семён Серзин.
Макбет после атомной бомбы. Рецензия на спектакль «Макбет» в театре Наций
«Макбет» в Театре Наций с первых минут захватывает зрителя своей мрачной атмосферой и музыкальной экспериментальностью. Постановка режиссёра Елизаветы Бондарь погружает в воспалённое сознание контуженного героя, который на наших глазах превращается в монстра. Этот спектакль — не просто адаптация классики, а смелое осмысление шекспировской трагедии в контексте сегодняшнего дня. Уже сейчас он вызывает бурю эмоций и интереса, о чём свидетельствуют многочисленные отзывы о спектакле «Макбет» в Театре Наций. Сегодня разберём спектакль «Макбет», Театр Наций, режиссёр Елизавета Бондарь.
Это не друзья, это сволочи. Рецензия на спектакль «Друзья» в театре Наций
Спектакль «Друзья» в Театре Наций поставил Мотои Миурой, режиссёр из Японии. Уже это интересно — российские режиссёры варятся в общей культуры, и, за редким исключением, их спектакли существуют в одном поле. Другое дело Азия, которая всегда жила своей жизнью. Эта необычная постановка по пьесе японского авангардиста Кобо Абэ, которая написана в жанре театра абсурда, и поставлена также японцем. Как в этой эстетике существуют российские актёры? И сколько в нём того самого «японского»? Сегодня рассмотрим спектакль «Друзья» в Театре Наций, режиссёр Мотои Миура.
Народ выбрал быть несвободным. Рецензия на спектакль «Пугачёв» в театре Фоменко
Спектакль «Пугачёв» в театре Фоменко — одна из последних премьёр прошлого сезона. В основе поэма Сергея Есенина, а не «Капитанская дочка», как изначально может показаться. Пугачёв здесь показан спасителем нации, которого предаёт народ, что важно. Поэт работал над текстом в 1921 году, во время крестьянских восстаний против коммунистов. По сути, это реплика: «Против кого вы воюете?» Коллектив театра нашёл современный образ, который отличается от есенинского, о нём и поговорим. Спектакль «Пугачёв», театр Фоменко, режиссёр Фёдор Малышев.
Разделяя родителей. Рецензия на спектакль «Долгие годы» в театре Вахтангова
Спектакль «Долгие годы» в театре Вахтангова в Москве в завязке использует очень сложную тему. Это момент, когда дети становятся родителями своих родителей. Когда мама и папа стареют и уже не могут сами себя содержать. К таким моментам невозможно подготовиться — у тебя своя семья, карьерные планы, денежный бюджет, и вдруг всё нужно менять. Конечно, со стороны хочется дать социально одобряемый ответ: «Дети обязаны помогать пожилым родителям». И это правда. Но мир не состоит из простых ответов. Сегодня разберём спектакль «Долгие годы», театр Вахтангова, режиссёр Георгий Долмазян.
Ставрогин — женщина. Рецензия на спектакль «Бесы Достоевского» в театре на Малой Бронной
Спектакль «Бесы» в Театре на Бронной от Константина Богомолова — ещё один опыт режиссёра, в котором он использует текст, как способ выразить свою идею. Здесь не стоит ждать повествование «как у автора». Это другой театр, который при этом не опошляет классику, а открывает её с неожиданной стороны, актуальной сегодня. Так философские вопросы Достоевского становятся простыми и понятными. Постановка сочетает в себе элементы детектива и мелодрамы, и через яркие сцены и напряженные монологи раскрывает такие темы, как разрушительность идеологии, моральные поиски и внутренние демоны героев. Сегодня разберём спектакль «Бесы» Константина Богомолова, театр на Малой Бронной.
Пережить смерть сына. Рецензия на спектакль «Мать» в Городском театре
Спектакль «Мать» погружает в сложный мир любви, утраты и поиска смысла, где трагедия сочетается со странным пугающим юмором. В основе лежит пьеса «Мать» Марка Равенхилла, британского драматурга. Это история о человеке, который попадает в самые тяжёлые обстоятельства и встаёт перед выбором — пройти через них или дать им себя поглотить. Работа молодого режиссёра Анастасии Паутовой, выполненная в жанре трагикомедии, сочетает в себе психологический театр и сюрреалистическое повествование. Сегодня разберём спектакль «Мать», Городской театр, режиссёр Анастасия Паутова. Чем он пугает, и стоит ли его смотреть.
Сальери не убивал Моцарта. Рецензия на спектакль «Амадей» в театре Вахтангова
Спектакль «Амадей» в Театре Вахтангова интересно подаёт историю двух музыкантов. Один посредственен, второй — гений. Один всю жизнь кропотливо работал, у второго с рождения дар. Один пережил свою славу, второй остался в сердцах людей навсегда. При этом сюжет не заявляет документальную точность. Здесь важно то, как через историю двух композиторов режиссёр рассуждает о сложных вопросах судьбы. Почему кому-то ради успеха нужно долго работать, а кому-то всё достаётся легко. Есть ли вселенская справедливость, и в чём она выражается? Сегодня разберём эту сложную историю. Спектакль «Амадей», режиссёр Анатолий Шульев, театр Вахтангова.
Виолончель из ноги. Рецензия на спектакль «Многогранность. Формы тишины и пустоты» в Михайловском театре
Балет Начо Дуато «Многогранность. Формы тишины и пустоты» в Михайловском театре не типичен для хореографа. Его почерк можно описать, как красота без нарратива. Но здесь же у него появляется законченная сюжетная композиция, арки персонажей и понятные человеческие отношения. Главный герой — Иоганн Себастьян Бах, великий композитор, который сталкивается с вечными образами, которые вдохновляют творцов — любовью и смертью. Сегодня разберём балет «Многогранность. Формы тишины и пустоты», Михайловский театр, постановка Начо Дуато.