Театральные рецензии пользователя Ilya Golubev
Reviews
Народ выбрал быть несвободным. Рецензия на спектакль «Пугачёв» в театре Фоменко
Спектакль «Пугачёв» в театре Фоменко — одна из последних премьёр прошлого сезона. В основе поэма Сергея Есенина, а не «Капитанская дочка», как изначально может показаться. Пугачёв здесь показан спасителем нации, которого предаёт народ, что важно. Поэт работал над текстом в 1921 году, во время крестьянских восстаний против коммунистов. По сути, это реплика: «Против кого вы воюете?» Коллектив театра нашёл современный образ, который отличается от есенинского, о нём и поговорим. Спектакль «Пугачёв», театр Фоменко, режиссёр Фёдор Малышев.
Разделяя родителей. Рецензия на спектакль «Долгие годы» в театре Вахтангова
Спектакль «Долгие годы» в театре Вахтангова в Москве в завязке использует очень сложную тему. Это момент, когда дети становятся родителями своих родителей. Когда мама и папа стареют и уже не могут сами себя содержать. К таким моментам невозможно подготовиться — у тебя своя семья, карьерные планы, денежный бюджет, и вдруг всё нужно менять. Конечно, со стороны хочется дать социально одобряемый ответ: «Дети обязаны помогать пожилым родителям». И это правда. Но мир не состоит из простых ответов. Сегодня разберём спектакль «Долгие годы», театр Вахтангова, режиссёр Георгий Долмазян.
Ставрогин — женщина. Рецензия на спектакль «Бесы Достоевского» в театре на Малой Бронной
Спектакль «Бесы» в Театре на Бронной от Константина Богомолова — ещё один опыт режиссёра, в котором он использует текст, как способ выразить свою идею. Здесь не стоит ждать повествование «как у автора». Это другой театр, который при этом не опошляет классику, а открывает её с неожиданной стороны, актуальной сегодня. Так философские вопросы Достоевского становятся простыми и понятными. Постановка сочетает в себе элементы детектива и мелодрамы, и через яркие сцены и напряженные монологи раскрывает такие темы, как разрушительность идеологии, моральные поиски и внутренние демоны героев. Сегодня разберём спектакль «Бесы» Константина Богомолова, театр на Малой Бронной.
Пережить смерть сына. Рецензия на спектакль «Мать» в Городском театре
Спектакль «Мать» погружает в сложный мир любви, утраты и поиска смысла, где трагедия сочетается со странным пугающим юмором. В основе лежит пьеса «Мать» Марка Равенхилла, британского драматурга. Это история о человеке, который попадает в самые тяжёлые обстоятельства и встаёт перед выбором — пройти через них или дать им себя поглотить. Работа молодого режиссёра Анастасии Паутовой, выполненная в жанре трагикомедии, сочетает в себе психологический театр и сюрреалистическое повествование. Сегодня разберём спектакль «Мать», Городской театр, режиссёр Анастасия Паутова. Чем он пугает, и стоит ли его смотреть.
Сальери не убивал Моцарта. Рецензия на спектакль «Амадей» в театре Вахтангова
Спектакль «Амадей» в Театре Вахтангова интересно подаёт историю двух музыкантов. Один посредственен, второй — гений. Один всю жизнь кропотливо работал, у второго с рождения дар. Один пережил свою славу, второй остался в сердцах людей навсегда. При этом сюжет не заявляет документальную точность. Здесь важно то, как через историю двух композиторов режиссёр рассуждает о сложных вопросах судьбы. Почему кому-то ради успеха нужно долго работать, а кому-то всё достаётся легко. Есть ли вселенская справедливость, и в чём она выражается? Сегодня разберём эту сложную историю. Спектакль «Амадей», режиссёр Анатолий Шульев, театр Вахтангова.
Виолончель из ноги. Рецензия на спектакль «Многогранность. Формы тишины и пустоты» в Михайловском театре
Балет Начо Дуато «Многогранность. Формы тишины и пустоты» в Михайловском театре не типичен для хореографа. Его почерк можно описать, как красота без нарратива. Но здесь же у него появляется законченная сюжетная композиция, арки персонажей и понятные человеческие отношения. Главный герой — Иоганн Себастьян Бах, великий композитор, который сталкивается с вечными образами, которые вдохновляют творцов — любовью и смертью. Сегодня разберём балет «Многогранность. Формы тишины и пустоты», Михайловский театр, постановка Начо Дуато.
Свиньи-олигархи захватывают Россию. Рецензия на спектакль «Скотный двор» в театре Модерн
Спектакль «Скотный двор» в Театре Модерн в Москве однозначно стоит посмотреть, потому что этот текст редко появляется на сцене. Если книги Оруэлла и появляются на сцене, то «1984», хотя «Скотный двор» — такой же бестселлер автора. Здесь разбираются качества человека, которые привели ко всем страшным событиям прошлого века — жажда власти и революции. Получив хотя бы призрачное превосходство над другим, люди уже не считают другого за человека. Только мы видим не людей, а зверей. Такая, казалось бы, странная форма показывает, как недалеко мы эволюционировали. Сегодня разберём постановку Юрия Грымова «Скотный двор» в театре Модерн.
Зачем идти на спектакль, которому 40 лет? Рецензия на оперу «Юнона и Авось» в Ленкоме
Спектакль «Юнона и Авось» в Ленкоме в Москве — это легендарная постановка. Впервые она вышла в 1981 году, и это была уникальная синергия творцов — поэта Андрея Воскресенского, композитора Алексея Рыбникова и режиссёра Марка Захарова. Вполне вероятно, что именно почерк Захарова и сильная труппа Ленкома сыграли решающую роль в том, что спектакль стал хитом. Тем более он поражал новаторством. Советская рок-опера «Юнона и Авось», роли играли суперзвёзды своего времени. Влияние спектакля так велико, что до сих пор студенты театральных вузов пересматривают «Юнону и Авось» в Ленкоме 1983 года. Хотя сам спектакль уже 40 лет не сходит с репертуара, несколько поколений артистов прошли через него и привнесли новое время и новые смыслы. Сегодня разберём эту постановку, насколько она хорошо себя чувствует спустя такой срок. «Юнона и Авось», театр Ленком, режиссёр Марк Захаров.
Убийство ради красоты. Рецензия на мюзикл «Парфюмер» в ЛДМ в Санкт-Петербурге
Да, это тот самый «Парфюмер», которого вы видели в фильме. Наверное, сложно представить, как он может выглядеть в другой форме и другими артистами, однако порой полезно вот так раздвигать собственные границы. Спектакль «Парфюмер» в театре LDM по одноимённому роману Патрика Зюскинда здесь выполнен в жанре мюзикла. Создатели хотят погрузить зрителей в атмосферу того времени, наполненного ароматами, красивыми женщинами и жестокими нравами. А удалось ли им это, давайте разбираться. Мюзикл «Парфюмер», театр LDM, режиссёр Ирина Афанасьева.
Любовь Дьявола и женщины. Рецензия на мюзикл «Мастер и Маргарита» в театре ЛДМ в Петербурге
Мюзикл «Мастер и Маргарита» в Петербурге рассказывает известный сюжет в яркой форме. Хотя не сразу понятно, как роман может разложиться на этот формат. Многие отзывы на мюзикл «Мастер и Маргарита» пишут, что шли скорее ради интереса — как это возможно? Если вам интересно, как одно из величайших произведений русской литературы может зазвучать по-новому, то мюзикл «Мастер и Маргарита» в Санкт-Перебурге — спектакль для вас. Сегодня разберём, насколько удачно коллектив реализовал эту авантюру. Мюзикл «Мастер и Маргарита», ЛДМ.