Самый известный пушкинский сюжет в пространстве русской зимы
На сцене Маяковки в атмосфере русской зимы звучит один из самых известных пушкинских сюжетов, представленный молодыми артистами, почти ровесниками героев. Их молодость и самоирония превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия становится образом жизни, а не просто формой текста.
Современное прочтение классики
Гадания, народные песни, именины, зимняя дорога и бал — всё это на сцене не просто приметы старины, но оживает в современном прочтении. Спектакль продолжает исследовать природные стихии, создавая на сцене различные состояния воды. В декорациях народного художника Владимира Арефьева летучесть авторского слога и переменчивость главного героя воплощаются через снег, который то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель.
Флешбэки и размышления о прошлом
Флешбэки, сны и размышления о прошлом меняют линейный ход истории, заставляя зрителей заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене.
Ирония и самоирония Пушкина
Как отметил режиссёр Егор Перегудов, Пушкин — это «летучие творения», и что может быть более летучим, чем юмор? Именно он создаёт движение воздуха в произведении, которому уже 200 лет. Перегудов добавляет, что количество ярлыков, навешенных на текст, настолько велико, что основная задача создателей спектакля — обойти театральные штампы. Они воспринимают «Онегина» не как «энциклопедию русской жизни», а как личный дневник Пушкина, «искренний журнал». На интонации иронии и самоиронии, присущей Пушкину, строится весь спектакль.
