После десятилетий драматических шедевров Джузеппе Верди решился на возвращение к комическому жанру, завершив свой творческий путь оперой «Фальстаф». Премьера в 1893 году в театре Ла Скала в Милане явила публике новую грань таланта композитора, известного прежде всего своими трагедиями.
Первый опыт Верди в жанре комической оперы, «Король на час» (1840), завершился провалом, оставив душевную травму, о которой он позже вспоминал как о «великом приговоре». Однако успех «Отелло» вдохновил Верди, и благодаря его другу и либреттисту Арриго Бойто появился сценарий, основанный на шекспировских «Виндзорских проказницах» и интермедиях из хроники «Генрих IV».
«Фальстаф» стал не просто возвращением к жанру, но и уникальным музыкальным опытом.
«Фальстаф» – это музыкальный коктейль, объединяющий элементы:
Верди виртуозно смешал стили и жанры, вводя неожиданные элементы:
Несмотря на общее веселье, в «Фальстафе» звучат грустные ноты. Они появляются в начале третьего акта, когда Фальстаф испытывает осознание своей ненужности в современном мире. Эта тема отражает центральный конфликт: столкновение старого мира, представленного Фальстафом, с буржуазной действительностью, где он стал лишним.
Может быть, Верди чувствовал себя сродни своему герою? На момент написания оперы композитору было 79 лет, и он понимал, что «Фальстаф» станет его последним крупным произведением.
«Фальстаф» воспринимается не только как шедевр комической оперы, но и как музыкальное прощание Верди с театром. Изобилие скрытых цитат из его же произведений и отсылок к музыкальному прошлому создает ощущение диалога композитора с самим собой.
Эта опера стала для Верди настоящей победой: он доказал, что способен создавать комедии столь же выдающиеся, как и его трагедии. «Фальстаф» – итоговая глава жизни великого маэстро, где шутка стала символом зрелости и глубокого понимания жизни.