Спектакль «Моцарт и Сальери» представляет собой музыкальную драму по одноименной пьесе А. С. Пушкина из цикла «Маленькие трагедии». В основе постановки лежат личные переживания и внутренние противоречия двух великих композиторов — Амадея Моцарта и Антонио Сальери.
Сюжет и атмосфера
Действие начинается в старинном оперном театре, где объявлен концерт. Зрители ожидают появления великих музыкантов: Амадея Моцарта, «баловня судьбы», и не менее талантливого, но часто затмевшегося фигуры Сальери. Сцена театра — лишь одна сторона их жизни, и по мере разворачивания действия мы переносимся в более интимную реальность этих музыкантов.
Духовные терзания Моцарта и Сальери
Моцарт предстает перед зрителем как сентиментальный гений, отрывисто и задумчиво воспоминающий о своем детстве, играя на детском клавесине, и одновременно являясь объектом своих собственных страхов и суеверий. Он просит слепого музыканта сыграть нечто «из Моцарта», избегает встреч с «черным» человеком, который заказал ему «Реквием». Однако всегда рядом с ним — Антонио Сальери, человек, чьи чувства к Моцарту стали смесью восхищения и разрушительной зависти.
Тема зависти и ревности
Постановка не только ода великим музыкантам, но и тонкий психологический анализ феномена зависти и ревности, проведенный гениальным Пушкиным. Эти эмоции становятся главным двигателем отношений между героями, подрывающим их творческое и человеческое взаимодействие.
Философия спектакля
«Моцарт и Сальери» — это спектакль, который затрагивает не только великие музыкальные судьбы, но и более глубокие философские вопросы о человеческой природе, о месте гения в мире, полном зависти, а также о том, как часто внутренние демоны и личные слабости влияют на создание великого искусства.