Антон Чехов — почему он хотел никогда не писать пьесы?

Главная причина — произведения Антона Чехова понятны. Проблемы в текстах Чехова близки как русскому зрителю, так и зарубежному — неразделённая любовь, отсутствие признания, жестокость мира, отличие мечты от реальности. Вторая причина — пьесы Чехова потрясающе написаны. По двум фразам можно сделать вывод о всей предыстории героев, поэтому режиссёрам так интересно их разбирать, а актёрам играть. В этой статье мы рассмотрим жизнь Антона Чехова и разберём его главные пьесы. Поймём, почему герои Чехова всегда актуальны. Интересные факты про Антона Чехова в новой статье «Киноафиши».

Детство Антона Чехова

Антон Павлович Чехов родился в городе Таганроге. Семья была большой. Отец купцом третьей гильдии или, по современным меркам, владельцем малого бизнеса. Атмосфера в семье была суровой. Братья Антона Чехова и сам будущий писатель вставали в пять утра, пели в хоре, а после школы бежали в бакалейную лавку отца, чтобы помогать по хозяйству. Семья была не бедной, поэтому могла позволить себе культурные развлечения. Так в 13 лет юный Чехов попал в театр. И случилась любовь. Цитаты Антона Чехова уже во взрослом возрасте говорят о сцене много прекрасного: «Театр мне давал когда-то много хорошего… Прежде для меня не было большего наслаждения как сидеть в театре…»

Идиллия закончилась, когда нашему герою было 16 лет — отец разорился, и семья переехала в Москву.

Чехов врач и Чехов писатель

Семья Чехова остановилась в доме на Садово-Кудринской улице, сейчас его переименовали в дом Антона Павловича Чехова. Но тогда это было обычное здание, где жила никому не нужная семья обедневшего купца. Наш герой остался в Таганроге, чтобы заканчить гимназию. Так как отец уже не мог содержать сына, Чехов начал подрабатывать репетиторством, чтобы заработать скромные деньги. Здесь же берёт начало творчество Антона Чехова. В перерывах между обучением и работой с клиентами он писал о забавных случаях таганрогской жизни и отправлял братьям в Москву.

Период ещё интересен тем, что автор попробовал себя в драматургии — в 16 лет Чехов сочинил пьесу «Безотцовщина». Это первая проба пера, однако именно с неё начинается путь великого русского драматурга.

Закончив гимназию, молодой человек уезжает к родным. Дела у отца шли не очень, поэтому сыновья все вместе держали семью на плаву. Наш герой зарабатывал литературой. Книги Антон Павлович Чехов писать не мог, слишком много времени они требовали, а вот рассказы — другое дело. Если проводить параллели, то романы были длинными роликами, а рассказы — короткими клипами. И вторые пользовались популярностью, было большое количество журналов, с радостью готовых покупать литературное творчество.

Но всё же такая работа была околомаргинальной. Чехову нужно было образование, и он остановился на уважаемой профессии врача. Он закончил университет имени Сеченова, даже поработал заведующим больницей в Звенигороде, однако врачебное дело было всего лишь заработком. Делом жизни Чехова была литература.

Антон Чехов. Псевдонимы

Но подписываться своим именем Чехов не мог. Юмористические рассказы считались низким жанром, для врача заниматься подобным было неприемлемо. Так появились Антоша Чехонте, Брат моего брата, Человек без селезёнки и другие псевдонимы писателя. Они были альтер эго писателя, этакий Слим Шейди Эминема, которому можно было писать дерзкие рассказы, которые литературная тусовка не принимала.

Разумеется, писательская сфера была узкой, и все знали, кто скрывается за масками. Критики ругали Чехова за то, что он растрачивает свой талант на, по их мнению, пошлые рассказики. Они буквально призывали писателя голодать, чтобы он написал что-то великое. Но за Чехова вступился критик Алексей Суворин. Он единственный разглядел в творчестве дерзкого юнца талант, то, что потом даже назовут «чеховским рассказом». Он пригласил писателя в свой журнал «Новое время», платил большие гонорары и не торопил. С этого момента карьера Чехова-литератора пошла вверх. Он даже начал подписывать рассказы своим именем.

Чем же творчество Чехова выделялось среди конкурентов? Ключевая особенность — тема. Рассказы писателя содержали узнаваемые образы — пьяные фельдшеры, злые бабки, трусливые чиновники. Всё то, с чем нам не очень хочется пересекаться в жизни, в искусстве вызывает смех и интерес, тем более учитывая талант Чехова. За это его и ругала тусовка, им это казалось конъюнктурой. Но нашему герою нужно было содержать себя и семью, поэтому на критику неудачников он не обращал внимания. Хотя внутри чувствовал, что способен на большее.

Великий Антон Чехов

В 33 года писатель купил имение в подмоковном Мелихово, построил там медпункт, три школы и колокольню — всё, что нужно знать о его заработке. Он был популярным литератором, чьи произведения публиковали главные столичные журналы. К тому времени в его портфолио уже были одноактные пьесы, которые шли в театрах, глубокие повести, крайне тепло принятые критиками. При этом он не оставил врачебную практику. В Мелихово он, как врач, лечил местных от холеры. Казалось бы, жизнь удалась, ты богат, популярен и любим публикой. Но Чехову хотелось большего.

Причём не материального. Ему хотелось сотворить великое произведение. В Мелихово он начал работать над пьесой, которая полностью перевернёт его жизнь, с неё биография Антона Чехова делится на до и после. Это пьеса «Чайка».

Антон Чехов, «Чайка»

Пьеса рассказывает о борьбе отцов и детей, только в данном случае в искусстве. Молодой писатель Треплев ищет новые формы в литературе, он беден, но крайне амбициозен. В противовес существует его мать Аркадина, популярная актриса, считающая своего сына бездарем, и состоявшийся писатель Тригорин, который уже знает, что нужно публике. Здесь Чехов рассуждает о сути творчества, о жертвах, которые нужно принести для реализации. Это если вкратце, потому что пьеса бездонна, каждый найдёт в ней близкую ему лично тему.

Премьера была в Александринке в Петербурге, и это был полный провал. Зал буквально плевался, друзья-литераторы Чехова громили «Чайку» последними словами, наш герой уехал из столицы в Мелихово и поклялся никогда больше не писать пьес. Возможно, так бы оно и было, но к нему пришёл Владимир Немирович-Данченко, тогда уже директор МХТ. С огромным трудом он уговорил Чехова дать пьесе второй шанс на сцене его театра. И у «Чайки» был грандиозный успех!

Почему же в одном театре был жёсткий провал, а во втором полная победа? Важно понимать, что тогда в театре не играли правдиво. Актёры Александринки учились по старой школе, где было принято играть жирными мазками, громко кричать и сильно переигрывать. В пьесах условного Мольера это смотрелось. Но «Чайка» дала зрителю новый театральный стиль. В ней конфликт случался за сценой, а на сцене происходили его последствия для героев. Главная роль была у диалога, как таковых физических действий не происходило. Бонусом, автор сказал, что пьеса — комедия. Артисты Александринки вышли на сцену и начали хохмить и переигрывать — комедия же. Но зал ничего не понял. Поэтому им показалось, что пьеса просто плохо написана, панчлайны не очень.

МХТ и актёры Станиславского поставили «Чайку» в формате психологического театра. Они разобрали текст, нафантазировали прошлое персонажей, поэтому их игра была правдивой. И такой подход смог раскрыть театр Антона Чехова, те трогательные моменты, что в нём заложены. Можно сказать, что МХТ спас мировую литературу, ведь писатель взялся за новую пьесу.

Антон Чехов, «Дядя Ваня»

Чехов стал активно сотрудничать с МХТ. Там же закрутилась личная жизнь Антона Павловича Чехова. Во время репетиций он всё чаще стал общаться с талантливой и симпатичной актрисой из труппы Станиславского. Вскоре они обвенчались. Жена Антона Чехова — Ольга Книппер-Чехова — в дальнейшем сыграла все главные роли в пьесах мужа.

Второй чеховской премьерой в МХТ стал «Дядя Ваня». Пьеса рассказывает о том, как люди гробят свою жизнь и свой талант. Иван Войницкий искренне верил в будущее мужа своей сестры — профессора Серебрякова. Ради него он отказался от личной карьеры, вместо этого Иван работал в имении, чтобы обеспечивать профессору постоянный доход. Но когда Серебряков вышел на пенсию, выяснилось, что он бездарен. Он просто растратил деньги семьи и теперь доживает до пенсии. Войницкий осознал, что он стар, одинок, жизнь прожил зря и заодно влюблён в новую жену Серебрякова. Он практически готов убить зятя.

Тема глубокая, но, конечно, компромиссная. Узнаваемые образы, понятный конфликт, это была передышка после «Чайки» и подготовкой к новой пьесе.

Антон Чехов, «Три сестры»

Сёстры Ольга, Мария и Ирина вместе с братом Андреем живут в мелком провинциальном городе. Они помнят времена, когда жили в столице, ходили по балам и блистали в высшем свете, но смерть матери вынудила отца переехать в глубинку. Теперь, когда почил и он, сёстры готовятся вернуться обратно. Они найдут работу в столице, Андрей станет великим профессором, и жизнь превратится в праздник. Но провинциальная рутина постепенно поглощает их, и амбициозные молодые люди превращаются в усталых взрослых, которые чувствуют, что тратят жизнь впустую.

Писатель уже не играл с жанром, а прямо написал «драма». Здесь также действие происходит за кадром, а зритель видит только последствия. Невероятно глубокий диалог, актёры должны полностью нафантазировать прошлое, иначе не понятно, что герои имеют в виду. Также здесь впервые в драматургии Чехова появляется идея умирающего дворянства. Их сметает новый класс мещан. Мысль полностью проявится в следующей пьесе автора.

Премьера «Трёх сестёр» прошла в 1900 году в МХТ. Её же поставил Владимир Немирович-Данченко позже, в Советском союзе. Из всех пьес Чехова, режиссёр выбрал «Три сестры», чтобы негласно отдать дань царской России. И артисты труппы, и люди в зале помнили жизнь до революции, и темы потерянного счастья, несбывшейся мечты были им близки. Спектакль считается одной из вершин Владимира Немировича-Данченко.

Антон Чехов, «Вишнёвый сад»

Из Франции в Россию возвращается дворянка Аркадина. Она уехала к любовнику, бросив двух дочерей, но теперь её просят вернуться — имение на грани разорения. Бывший крепостной Лопахин, который теперь работает управляющим, предлагает срубить вишневый сад и на его месте построить дачи. Сдавая их в аренду, семья сможет безбедно жить. Но для Аркадиной вишневый сад — символ старой аристократической жизни. Уничтожить его, значит уничтожить своё прошлое, свою молодость и память о предках. В долгих обсуждениях семья не замечает, как приходит день, когда имение готовятся спустить с молотка.

Здесь Чехов прямо показывает — аристократия отжила. Приходит новый класс капиталистов в лице Лопахина, который полностью поменяет представления о жизни. Таким людям непонятны тонкие чувства. Жизнь измеряется прибылью. И, как это ни сложно признать, мир как раз за такими людьми, а милая сердцу аристократия с посиделками у камина и рассуждениями об искусстве уходит в прошлое.

Кстати, интересный факт — как Чехов придумал название. Сад с вишней называется вИшневым садом, а не вишнЁвым. Первый даёт ягоду, он имеет практическую пользу, но герои пьесы забыли, как ухаживать за деревьями для регулярного урожая. А второй пользы не имеет. Он просто красивый, особенно в момент цветения. В этом и конфликт пьесы, непонятный на первый взгляд. Выбор Аркадиной похож на выбор снести театр, чтобы на его месте построить ТЦ. Денег будет больше, но как же культура…

Смерть Чехова

Вскоре после выхода «Вишнёвого сада» у писателя случилось обострение туберкулёзом. В то время это была неизлечимая болезнь даже для людей с деньгами. Чехов переехал в немецкий город Банденвейлер в надежде, что курортный климат поможет. Но, к сожалению, 2 июля 1904 года Антон Павлович Чехов умер в номере гостиницы. Говорят, что перед смертью он сказал: «Я умираю», позвал за доктором и попросил бокал шампанского. Антон Чехов похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Память о Чехове

Годы жизни Антона Чехова выпали на коренные преобразования в жизни России. Крепостное право отменили через год после его рождения, и писатель видел его последствия вживую. Его творчество во многом показывает, как изменилось общество всего за сорок лет.

Из литераторов по популярности Антон Павлович уступает разве что Александру Пушкину. В разных странах мира есть улица Антона Чехова, музеи, библиотеки и другие учреждения, названные в честь него. МХТ теперь носит имя Антона Чехова, его символ, это чайка из одноимённой пьесы автора. Руководили театра — Олег Табаков, а теперь Константин Хабенский — несут идеи Станиславского, которые формировались в том числе благодаря пьесам Чехова. В них мастер нашёл материал для своей психологической системы.

Тексты по рассказам Чехова идут в главных театрах Европы, а по его жизни снимают фильмы. Есть даже город, названный его фамилией. А всё началось с того, что никому не известный гимназист сел за перо и начал сочинять сюжеты.